domingo, 29 de diciembre de 2013

BEST SONGS 2013

Se acerca el final de año y vuelven la tradiciones: llenar la casa de monigotes, calcetines, arbolitos y clicks de Famóbil simulando el Belén; hacer cábalas con el destino del premio de una lotería que no nos tocará; especular y reírnos con qué tonterías nos dirá esta vez el señor de la cadera floja (y que le pagamos entre todos); plantearnos buenos propósitos que perdurarán durante -exactamente- 8 días (el recurrente me apunto a un gimnasio, como estrella principal); imbuirnos de un espíritu bondadoso que nos durará exactamente 15 días -del 24 al 6-, a ver si aún cuela y Papá Noel o Los Reyes Magos se apiadan de nosostros; intentar evitar los ataques de epilepsia que provocan mirar fijamente las montajes luminosos que adornan los "balcones" de algunas personas con claros indicios de desarreglo mental y, especialmente, hacer listas de lo mejor del año.

Listas que son tan subjetivas, arbitrarias, parciales y volubles como uno quiera. 

Hacer listas es un auténtico placer pero también produce un acusado principio de ansiedad porque las miras y remiras y siempre se tiene la tentación de volverlas a cambiar.

Empezaremos con la lista de 20 Mejores Canciones de 2013, que en un ejemplo de clara subjetividad ha acabado siendo de 29.


1.- Nick Cave & The Bad Seeds- Mermaids.
2.- Savages- Husbands.
3.- My Bloody Valentine- Wonder 2.
4.- Maronda- La Recriminación.
5.- Suede- Snowblind.
6.- León Benavente- Estado Provisional.
7.- Anímic- Rei Blanc.
8.- Mikal Cronin- Weight.
9.- Arcade Fire- Reflektor.
10.- Sigur Ros- Brenninstein.
11.- Pull my Strings- Sea of Waves.
12.- Atoms for Peace- Default.
13.- Team Ghost- Curtains.
14.- Soviet Soviet- 1990.
15.- The KVB- I Only See the Lights.
16.- Tachenko- Dame una Pista.
17.- Belako- Stop Contradictions.
18.- Trentemoller with Kazu Makino- Come Undone.
19.- Foxygen- Shuggie.
20.- Toy- Join the Dots.
21.- The Strokes- 50/50.
22.- Eels- The Turnaround.
23.- Indelicates- Bitternes is the Appropiate Response.
24.- The Crocodiles- Virgin.
25.- David Bowie- The Stars are Out (Tonight).
26.- Tulsa- Bórrame del Mapa.
27.- Johnny Marr- Generate Generate.
28.- Arctic Monkeys- Arabella.
29.- Marcel Cranc- Peter Parker.

LA LISTA EN SPOTIFY


LAS QUE NO ESTÁN EN SPOTI
My Bloody Valentine- Wonder 2
Atoms for Peace- Default

Si alguien quiere consultar la lista completa de canciones consultar la playlist Tonadillas 2013 de la página principal. 

jueves, 26 de diciembre de 2013

Animic- Hannibal. Una crítica.


Anímic es un grupo que se había situado en un folk, a mi entender, falto de fuerza y que no hacía justicia a la magnífica voz de Louise Samson ni a las trabajadas letras de Ferrán Palau. Como esta corriente folkie me transmite más bien poco recibí el nuevo trabajo del grupo, Hannibal, con una cierta suspicacia y la sorpresa que me he llevado ha sido mayúscula, tanto que no he podido dejar de escucharlo desde entonces y se ha convertido en uno de los mejores trabajos que he escuchado en los últimos meses.

El disco empieza con dos delicias llamadas Horse’s Mane y The Others , canciones en  las que reina la fascinante voz de Louise Samson salpicada de exhuberancia instrumental, con precisos riffs de guitarras y cortantes bajos pero es la creciente presencia de la batería la que termina apoderándose de las canciónes.

Este protagonismo de la percusión pasa a ser el denominador común en la mayoría del disco y convierte a Hannibal, la canción, en una marcha de guerra que nos traslada a  tiempos del general cartaginés, atravesando los Alpes a lomos de su elefantes arrasando y devastando todo lo que encuentra a su paso. A continuación, la maravillosa Rei Blanc, con ese toque alucinado y vacilón que no deja de emparentarlo con el Close to Me de los referenciales The Cure.

Después de estas dos joyas un momento de pausa con Wooden Gun y sus teclados etéreos que nos desplazan a los oscuros ochentas mientras Louise sobrevuela por encima de ellos  (insistimos con The Cure, esta pieza encajaría perfectamente en Faith).

En El Crani i la Serp és Ferran Palau quien canta mientras los coros y las percusiones crecen y crecen sin parar llevándonos al desasosiego acorde con la letra de la canción.

Tras semejante prodigio toma el protagonismo Skeletons, convirtiéndose en una fantástica bomba rítmica de dos minutos escasos. Llega el momento de la reflexión con Oración que nos da un respiro después de tanta intensidad para rematar el álbum con la postrera Shoot Em Up, una pieza que va creciendo y creciendo y que nos lleva de su mano al Apocalípsis (aunque la versión en estudio solo deja intuir la fuerza del magnífico crescendo que realizan en directo) y te deja con ganas de más mientras en disco –o CD- ha dejado de girar en el reproductor.

En este nuevo trabajo, Anímic se han impregnado de oscuridad. Esto les ha proporcionado nuevas texturas y profundidades. Un magnífico trabajo con las percusiones ha tomado el protagonismo secundado por unas agresivas guitarras y unos punzantes bajos. Destancando siempre la fantástica voz de Louise Samson y un Ferrán Palau que saca nota alta en todos los temas que canta.

El disco transmite sensación de unidad con dos conceptos sobre los que bascula el mismo: la oscuridad (o muerte) y la guerra. La portada en blanco y negro con el esqueleto del mamut, el título del mismo –Hannibal- fabuloso guerrero, sus percusiones que se intuyen llamadas a la lucha, títulos como Skeletons, El Crani i la Serp o Shoot Em Up y de nuevo, la presencia del esqueleto en los vídeos no hacen más que reforzar esta idea. El hecho de que todas las canciones tengan un altísimo nivel y no haya ninguna bajada del mismo, también ayuda a ver el disco como un todo y no por partes disgregadas. Otro de los grandes aciertos es que a pesar de este envoltorio oscuro relucen perlas de pop incluso bailable como son Rei Blanc y Skeletons.

Definitivamente, Anímic han encontrado el camino a seguir y Hannibal es un gran disco que sitúa definidamente a la banda en primera línea dentro de la música “Indie” nacional. 

OTRAS RESEÑAS DE ANIMIC: SKIN

 SHOOT EM UP

HANNIBAL en Spotify

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Germán Coppini - Golpes Bajos- A Santa Compaña.

¿Cómo poder explicarte lo que significó un disco como A Santa Campaña?. En mi universo post-adolescente poblado de sonoridades siniestras, apareció este disco como una estrella fugaz en un cielo oscuro. A pesar de que el inicio sambero de Escenas Olvidadas me descolocaba totalmente, perseveré y logré grabarlo a fuego en mi retorcido universo, llenándolo de imágenes que aún revolotean por algún lugar recóndito de mi subconsciente dispuestas a aparecer a la mínima referencia.

Hansel y Gretel serán siempre 2 tristes jóvenes perdidos que intentan recordar el camino hacia una casa donde fueron felices, mientras no hacen más que dar vueltas, desconcertados, a la fachada de un hotel. El niño desquiciado abriendo poco a poco su caja de cartón mientras otea y escucha a la vez por la estrecha abertura que se va ensanchando, sin dejar de lanzar miradas huidizas hacia la puerta de la habitación. En la última fila de la maldita procesión intentando mostrarme hierático sin dejar que el terror se manifieste en mi rostro. Para acabar dejándolo todo atrás bailando alborozados en medio de la oscuridad, en plena Fiesta de los Maniquíes, tropezando incensantemente con brazos y piernas, volviéndonos a levantar de manera frenética, para seguir danzando sin parar.

Me guardo para el final Cena Recalentada, posiblemente, la canción que mejor define el amor en un momento concreto de nuestras vidas. Los primeros besos ilusionados en la penumbra de un portal, saltándome la hora de regreso a casa sin importar, apenas o nada, el previsible castigo despreciando al universo entero después del goce de estar con ella.

Poco después empecé a mirar a los ojos de la gente contradeciendo tu consejo y a saber y tener muy claro que morábamos en parajes en los que siempre son y serán malos tiempos para la lírica.

Puede que fueras un visionario y al ver lo que nos rodea y tener la certeza de que el tedio es tan grande, quisieras encabezar la procesión llevando la antorcha más grande.

Es Nochebuena y qué tristes parecen las burbujas del champán.





sábado, 21 de diciembre de 2013

Patricia Cornwell- La Huella. Una crítica.






Sigo con el filón de la colección de Novela Negra que publicó este verano el periódico El País. La ventaja tanto de estas colecciones, llamémosles baratas, como de las expediciones a las bibliotecas es que puedes aventurarte con autores que te son totalmente desconocidos y si los tuvieses que comprar en tapa dura, muy posiblemente se quedarían acumulando polvo en los estantes de la librería.



Toda esta perorata es para justificar la elección a ciegas de La Huella, de la escritora estadounidense Patricia Cornwell. Al leer la solapa veo que se trata de una novela perteneciente a la serie de la patóloga forense Kay Scarpetta. Por norma general, cada vez que me empiezo con la serie de un personaje intento empezar por el primer libro publicado aunque si alguna vez no se sigue este principio tampoco pasa nada (salvo que mi neurosis protesta durante unos días).



El libro empieza con el regreso de Kay Scarpetta a Richmond, localidad donde labró su enorme prestigio y de la que salió por la puerta de atrás por presiones políticas. Lo mejor del caso es que vuelve a esa ciudad respondiendo a la llamada de ayuda de su sucesor para desentrañar las oscuras circunstancias del crimen de una joven adolescente en un caso que podría tener repercusiones políticas. Al avanzar la novela vemos que aparte de este caso se destapan otros que también presentan puntos oscuros y la protagonista debe y quiere buscar algún aspecto que los permita relacionar con un mismo autor. Uno de estos otros casos es la agresión a una joven que trabaja para su sobrina.



Entre el componente familiar de éste último caso y el hecho de trabajar en la ciudad y en colaborar con el departamento en el que se convirtió en un referente provocan que la investigación se lleve a un terreno mucho más personal de lo que acostumbra a ser un caso normal.



A pesar del atractivo punto de partida del libro, éste me ha parecido una completa pérdida de tiempo. El ritmo de la narración es soporífero, teniendo que transcurrir 250 páginas para que ocurra algo mínimamente interesante. Los personajes son tan maniqueos que resultan increíbles; la inspectora Scarpetta es un prodigio de virtudes y la adornan múltiples cualidades mientras que su sustituto es un desastre absoluto que llega a tal punto que el lector se pregunta cómo puede desarrollar su labor.



Pero no es solo eso; las motivaciones del asesino no acaban de quedar claras, la prueba que actúa como denominador común de los casos roza el surrealismo, el comportamiento y motivaciones de los protagonistas es absurdo incluso, o especialmente, a nivel personal. La aparición de varios personajes (la sobrina y su entorno) es totalmente superflua y, para rematarlo, el final del caso es precipitado.



En conclusión, que a veces no debería importar dejar un libro sin terminar e ir a por otro. Una gran decepción éste La Huella de Patricia Cornwell


Patricia Cornwell en la Wikipedia

Recomendación: 

Después de unos personajes tan estereotipados qué mejor que recomendar a Andrea Camilleri y a su comisario Salvo Montalbano. Personaje con múltiples matices e imperfecciones y reflejo de la vida siciliana y, lo que es mucho mejor, de la vida en general. Por cierto, estos últimos días ha tenido repercusión por la concesión del IX Premio Pepe Carvalho.

Mientras escribía esta reseña he escuchado el flojo Wolf's Law de The Joy Formidable, el divertido La Ciudad Subterránea de Dorian y el majestuoso Ovations de los enormes Piano Magic que ha dado empaque a todo esto después de tanta ligereza. 


martes, 17 de diciembre de 2013

LISABÖ- EZEREZA MUGAK



EZEREZA MUGAK


estasiaren mugetan, ezerezaren mugetan, egungo ikuskizunari odola dario begietatik, denok gara biharko eguneko enigma zaharrak, estasiaren mugetan, hain goian, azal ximurreko ametsak ezin erantzi soinetik, estasiaren mugetan, hain goian. denok gara biharko eguneko asmakizunak, hosto hauskorrak lebitatzen, hain goian, zuhaitzekin blagan behin ta berriz iluntzetik goizaldera, nola bestela ikasi entzuten? hain behan, hain goian.

baso kiskaliari begira, gure boterearen kea arnasten.
baso kiskaliari begira, gure ahuleziaren kea arnasten.

nire gorputza ta nire arima lo daudela bezain neurgea eta bezain ausarta izando banintz, nire buruko irudien ehizan nintzateke beldurrik gabeko jolasean, eta egiazkoa litzateke dena, egite ezkutuak baino zerbait gehiago egongo litzateke eta usteltzen diren giza-asmoak. berriro hasteko benetako aukera egongo litzateke belar gainean bide egitearren.

LOS LÍMITES DE LA NADA

En los límites del éxtasis, en los límites de la nada. Al espectáculo de hoy le gotea sangre de los ojos. Todos somos enigmas ancestrales del futuro, en los límites del éxtasis. Tan arriba. Sin poder desvestirnos del cuerpo los sueños de piel arrugada, en los límites del éxtasis. Tan arriba. Todos somos adivinanzas del futuro, hojas frágiles levitando. Tan arriba. Una y otra vez charlando con los árboles desde el anochecer hasta el alba. ¿Cómo si no, aprender a escuchar? Tan abajo, tan arriba. 

Mirando al bosque calcinado, respirando el humo de nuestro poder. Mirando al bosque calcinado, respirando el humo de nuestra debilidad.

Si fuese tan inconmensurable y tan valiente como mi cuerpo y como mi alma cuando están dormidos, me entregaría a la caza de las imágenes de mi cabeza en un juego sin temor. Y todo sería verdadero. Habría algo más que acciones ocultas e intenciones humanas que se pudren. Habría la oportunidad cierta de comenzar de nuevo para caminar sobre la hierba.


sábado, 14 de diciembre de 2013

Sorteo Entre Montones de Libros

Los amigos del fantástico blog Entre Montones de Libros nos proponen un sorteo de libros, 3 en este caso. Aprovecho para recomendaros que os paséis por el blog y descubriréis buenos libros con unas reseñas muy acertadas.






 Qué grandes son.



lunes, 9 de diciembre de 2013

Morrissey- Alma Matters



So : the choice i have made
may seem strange to you
but who asked you, anyway ?
it's my life to wreck
my own way
You see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

so the life i have made
may seem wrong to you
but, i've never been surer
it's my life to ruin
my own way

you see : to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole
because to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
in part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole
so to someone, somewhere, oh yeah ...
alma matters
in mind, body and soul
part, and in whole

to someone, somewhere, oh yeah ...
oh yeah ...
oh yeah, oh yeah
oh yeah ...


martes, 3 de diciembre de 2013

Tachenko- El amor y las mayorías. Una crítica.




Los aragoneses Tachenko publicaron hace ya unos meses su quinto LP, llamado El Amor y las Mayorías.  Y siguen, obstinados, a su ritmo, sacando discos con canciones repletas de melodías. A estas alturas de la película ya han renunciado a ser el grupo indie del momento (si es que alguna vez pretendieron ser semejante aberración), incluso a ser cabezas de cartel en el escenario grande y prefieren seguir labrándose una discografía de calidad sin altibajos y con el cariño y dedicación de un orfebre.



En éste El Amor y las Mayorías, nos siguen ofreciendo la especialidad de la casa; bonitas y melódicas canciones pop-rock aderezadas con rítmicas y afiladas guitarras. Letras que te sorprenden con sus detalles luminosos y sus trasfondos amargos que aunque no cambien tu vida sí la hacen más agradable y llevadera. Como novedad resaltar la presencia soslayada de la realidad social que nos toca vivir, filtrada en las canciones en frases como puñales: aunque vengan tiempos fúnebres; las mayorías, las jerarquías o la frase de la contraportada del disco: volvemos con convicción, como apaches desgobernados que pretenden combatir el sucio vandalismo de traje y reloj.



Y como en todos los discos de Tachenko nos obsequian con algunas canciones sencillamente perfectas que sumar a su repertorio. En este caso hablamos de  Suerte y Relámpago, Las Cárceles  y, especialmente, Dame una pista. El día que estos chicos publiquen un recopilatorio de singles, éste brillará como el catálogo de Tiffany’s.


Y nosotros, sus incondicionales, seguiremos tarareando esas irresistibles melodías que asaltan nuestras cabezas en los momentos más insospechados mientras asoma una inesperada sonrisa a nuestros rostros. Y el resto seguirá sin enterarse de una magnífica banda, con una discografía de muchos quilates, mientras se dejan enredar por los cantos de sirena de grupos muchísimo más mediocres que nuestros queridos Tachenko.

OTRAS RESEÑAS: EL COMPORTAMIENTO PRIVADO

DAME UNA PISTA


SUERTE Y RELÁMPAGO


El Amor y las Mayorías en Spoti

domingo, 24 de noviembre de 2013

Phantogram- Futuristic Casket


I must have died
A thousand times
When I get out
I'll rule the end

I saw your face from a past life
I'm ready to move on
In a futuristic casket
And you're still mine

To work it out
I'll be a hole
She crawls inside
And make my home

I saw you're face in a film tonight
I wanted to touch the screen
I'll never be cruel again

I saw your face in a past life
I'm ready to move on
In a futuristic casket

I saw you're face in a film tonight
I wanted to touch the screen
I'll never be cruel again 


domingo, 17 de noviembre de 2013

César Pérez Gellida- Memento Mori. Una crítica.





Memento Mori- Novela negra Indie.



Este último verano, el periódico El País publicó una colección de novela negra a un precio irrisorio. Entre ejemplares de Andrea Camilleri, Denis Lehane o Fred Vargas me encontré con este Memento Mori de César Pérez Gellida que enseguida me llamó la atención. Posiblemente porque el autor me era totalmente desconocido así como por el título en latín. En la solapa leo que se trata del primer libro de este autor.



La acción se desarrolla en Valladolid y empieza con la aparición del cadáver de una joven ecuatoriana. Como macabra marca del asesino una extraña poesía y la mutilación de los párpados de la víctima. A partir de este momento, la entrada en escena de Ramiro Sancho, el Inspector de Homicidios encargado del caso, nos introduce en la búsqueda del psicópata.



Ante el incremento de las acciones del asesino y el transcurrir de los días sin avance en las investigaciones, las presiones políticas empiezan a inmiscuirse en el trabajo de Ramiro provocando la aparición de un experto mundial en psicópatas, Carapocha, que le ayudará en lo sucesivo en la caza y captura del asesino. Las enseñanzas del experto y la amistad que se forja entre ellos revertirán en beneficio de la investigación. De todas maneras, los resultados no aparecen, estando el asesino siempre un paso por delante de los policías, hecho que se confirma cuando alguno de los crímenes se produce en su círculo más cercano.  A partir de aquí ya no desvelaré nada más para no spoilear el desenlace de Memento Mori.



El libro es francamente recomendable debido a que el ritmo de la narración de César Pérez Gellida provoca que su lectura sea frenética y muy adictiva, haciendo que sus casi 600 páginas se desvanezcan rápidamente entre los dedos del lector. La narración está llena de diálogos, trufada de elementos tecnológicos muy actuales (Internet, Iphone, Spotify, programas de running,…) y con continuos guiños a los aficionados a la música, mayormente Indie. La temática del libro, la personalidad del asesino y la presencia continuada de la música le emparejan con una novela referencial del género  como American Psycho del gran Bret Easton Ellis.



Los personajes están muy bien trazados, especialmente los 3 principales: El inspector Ramiro; una persona honesta, amante del trabajo bien hecho y que va comprobando como poco a poco se ve superado por los acontecimiento. El asesino, Augusto, inteligente y poliédrico; atractivo, culto y con fijación por los clásicos grecorromanos, melómano, informático brillante y con una situación económica totalmente resuelta. El experto Carapocha; referente mundial en la investigación sobre psicópatas, siempre rodeado de un halo de misterio a pesar de mostrarse muy próximo. Pero no solo ellos, personajes secundarios como  Martina, Bragado o la juez Miralles adquieren mucha relevancia y están muy bien perfilados.



Destaca también la excelente descripción de las escenas de los crímenes, logrando imbuirnos totalmente en la acción. Así como que el autor no se limita a circunscribir el libro a una sucesión de cadáveres y su investigación sino que también profundiza en la historia personal de cada uno de los personajes incluso en el caso del enigmático Carapocha.



Como curiosidad, citar que los títulos de los capítulos son canciones o frases de Enrique Bunbury, tanto de su carrera en solitario o de su época con los Héroes del Silencio.



A pesar de que la lectura del libro fue francamente divertida y la consumí en un breve lapso de tiempo cabe decir que también tiene sus defectos. Tantas referencias musicales pueden llegar a hacerse un poco cansinas y la suma de tantas cualidades del asesino es excesivo, provocando que sea un personaje difícil de creer. También la aparición de algún personaje no acaba de estar demasiado justificada. Además tantas referencias a un momento determinado puede hacer que la novela envejezca mal. De todos modos, me parecen pecados veniales fruto del hecho de tratarse de un debut literario, siendo en el conjunto del libro muy superiores las virtudes a los defectos.



Al finalizar el libro me quedé perplejo, ahora ya lo he comprendido. Memento Mori es el primer libro de una trilogía llamada Versos, canciones y tro­citos de carne, de la que se acaba de publicar el segundo volumen Dies Irae (que correré a comprar en breve) y que se cerrará con Consummatum est.



Gran debut el de César Pérez Gellida, autor a seguir de cerca.


Página web de César Pérez Gellida

Recomendación: 

Su nuevo libro Dies Irae y aprovechando la referencia el maravilloso American Psycho de Bret Easton Ellis.

Mientras escribía esta reseña han sonado el sorprendente Fate de Soviet Soviet, la oda pop llamada Crimes of Passion de Crocodiles, el genial Curtains de Team Ghost, el certero Victoria Mítica de Triángulo de Amor Bizarro y el ya clásico If i had a Hi-Fi de Nada Surf.

sábado, 9 de noviembre de 2013

León Benavente- Estado Provisional





Va siendo hora de que nos digamos las cosas,
De no confundir los gusanos con las mariposas.
Era mucho más feliz antes de conocerte;
Sé que te gusta, sé que esto a ti te divierte,
Pero a mí me está matando, me estoy cansando.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial
Y cuando duermo además de solo, lo hago mal.
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal
No es eterno, es un estado provisional.
Ahora sólo pienso en irme de vacaciones,
En ir olvidándote en diferentes sesiones.
Voy a subirme en todos los puestos de la feria,
A preguntarme por qué esto ya no es lo que era.
Algunas cosas dan tanta pena...
Bebo mucho, como poco
Leo a veces la postal
Que enviaste hace unos años De Portugal.
Y resisto, como resisten en el Barrio De Cabañal
No es eterno, es un estado provisional.
Lo que antes me hacía reír, ahora me pone triste
Lo que antes me hacía feliz ya no existe.
Pienso mucho, hablo poco
Me he enganchado a un serial (Ya no existe).
Y si estalla alguna guerra, iré yo de corresponsal (Ya no existe).
No es eterno, es un estado provisional. (Ya no existe).


domingo, 3 de noviembre de 2013

Fobias Cinéfilas. Meryl Streep.







QUIÉN: De nombre real Mary Louise Streep. Su nombre de guerra es Meryl Streep. Actriz.
Considerada como una de las más grandes de todos los tiempos. Según los medios especializados, posiblemente, la mejor actriz de hoy en día. Ha ganado hasta la fecha 3 Óscars y ha estado nominada en 17 ocasiones.
Está claro que es buena y también, que tiene buena prensa.


HAY MOTIVO

No, no lo hay. Es una gran actriz capaz de hacer cualquier  papel y de imitar cualquier acento a la perfección pero, simplemente, no puedo con ella. Ver su cara lánguida, esos pómulos hieráticos, esa nariz afilada y la expresión de sufrimiento resignado hace que inmediatamente me entren ganas de cambiar de canal (irme del cine no, porque no voy a ver sus películas) y mirar cualquier documental sobre la reproducción de las orugas en cautividad.
Puede que ser que la base de toda esta fobia radique  en que la conocí con Kramer & Kramer (vía libre a la lacrimogenia), La Mujer del Teniente Francés (bufff…) y otras películas de padecimientos diversos con lo que le colgué la etiqueta de Sufridora Woman.
Seguimos para bingo con Los Puentes de Madison en la que el sentimentalismo, las cotas de emoción y los kleenex húmedos se acrecientan hasta llegar a  niveles al borde del desbordamiento. Desde esta película su presencia en pantalla me genera toneladas de sueño, aburrimiento e incluso una ligera urticaria.
Olvidaba Memorias de África. Es que esta buena mujer no puede hacer una película sin que se nos irriten los lacrimales?.
Umm sí, lo veremos a continuación.

PUNTO DE INFLEXIÓN:

Como uno no tiene criterio, sigue dando oportunidades y un buen día se decide a ver La Muerte os sienta tan Bien al tratarse de una comedia. En ella cambia su registro pero su personaje es tan histriónico, cargante y excesivo que definitivamente provocó mi au revoir hacia ella.

Lo peor de todo, es que esta forma de interpretar ha creado un canon a imitar y sino que se lo pregunten a Glen Close. Es curioso como con el transcurrir de los años estas 2 actrices cada vez se parecen más, incluso físicamente, llegando a un punto en que se confunden.

SALVADOS DE LA QUEMA: 
 
Holocausto: Referente de calidad en cuanto a series. Como era de esperar, la temática no es la alegría de la huerta con lo que encaja a la perfección en ella.

Manhattan: Ni siquiera ella es capaz de cargarse una película de Woody Allen en la que Diane Keaton y Mariel Hemingway están en estado de gracia.

También figura en el reparto de Adaptation pero como ya dije en el homenaje a Nicolas Cage, no entendí nada. Por tanto, ésta tampoco cuenta.
 

Thelma & Louise: ah no, que al final no la rodó. En el proyecto inicial las protagonistas eran ella y Goldie Hawn (el horror… el horror… menos mal)

Posiblemente haya protagonizado peliculones en los últimos años pero no las he visto. Si con solo ver el anuncio de Mamma Mía tengo saturación merylstripiana para años.


GALERÍA DE LOS HORRORES:

Hace falta insistir más? Véase Hay Motivo.

Sólo una reflexión, las actrices de una cierta edad se quejan de no hay buenos papeles para ellas. Por qué siempre los acapara Meryl Streep?.


CONDENA:

Después de provocarnos tanta llorera y de especializarse en personajes fuertes (en La Dama de Hierro borda a Margaret Thatcher, dicen) creo que solo le queda por interpretar a Angela Merkel enfundado en un traje de brillante látex y armada de un látigo de siete colas dándonos bien a todos los europeos y soñando con dominar a Barack.


¿POSIBLE REDENCIÓN?:

Creo que se lo perdonaría todo si la viese en un anuncio de kleenex, sería una enorme muestra de sentido del humor.

EPITAFIO

Dudo mucho que me lloréis más ahora de lo que ya os he hecho llorar en mis películas.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Bunbury & Vegas- Bravo




Bravo, permiteme aplaudir
por tu forma de herir mis sentimientos.
Bravo, te vuelvo a repetir,
por tus falsos e infames juramentos.
Todo aquello que te di
en nuestra intimidad, tan bello,
quien me iba a decir
que lo habrias de volcar en sufrimiento?

Te odio tanto, 
que yo mismo me espanto de mi forma de odiar.
Deseo que después de que mueras,
no haya para ti un lugar.
El infierno es un cielo
comparado con tu alma,
y que Dios me perdone,
por desear que ni muerta tengas calma.

Te odio tanto, 
que yo mismo me espanto de mi forma de odiar.
Deseo que después de que mueras,
no haya para ti un lugar.
El infierno es un cielo
comparado con tu alma,
y que Dios me perdone,
por desear que ni muerta tengas calma.

Bravo, permiteme aplaudir
por tu forma de herir mis sentimientos.
 
 
 

sábado, 12 de octubre de 2013

Nick Cave & The Bad Seeds- Push the Sky Away. Una crítica.






Nuevo disco de Nick Cave & The Bad Seeds. Palabras mayores. Nick Cave es uno de los artistas que más admiro y espero cada disco suyo con expectación e impaciencia. Al verlo, lo primero que llama la atención es la bellísima portada de Push the Sky Away.


Y el disco empieza con We no Who U R, primer single, canción elegante en la que Nick impone claramente su voz sobre un delicado fondo instrumental. Sigue con Wide Lovely Eyes con un buen inicio de canción que se va diluyendo ante la falta de fuerza de la misma. El australiano continúa con Water’s Edge que se abre con un bajo oscuro y amenazante sobre el que planea la cavernosa y privilegiada voz de Nick aunque la ausencia de otros instrumentos provoca que quede en un esbozo de lo que podría haber sido. Por cierto, 3 canciones y aún no he oído ninguna guitarra, mala señal. La siguiente canción es el segundo single, Jubilee Street, un tema en el que el cantante muestra su lado más accesible enmarcando su voz con una guitarra que recuerda a Mark Knopfler (lo que no sé si es bueno. No, no lo es). La canción es agradable, aunque tratándose de Nick Cave no creo que sea un elogio. 6 minutos y medio es excesivo para un tema tan plano. El disco empieza a transmitir una cierta sensación de comodidad y poco riesgo.



A continuación llega Mermaids y todo encaja. La canción es una auténtica joya que te levanta y rodea de sirenas que saludan desde las rocas incitándote a dejarte caer. Maravillosa. La siguiente We Real Cool,  enlaza con la anterior Water’s Edge aunque aquí la parte amenazante viene de una turbia guitarra circular secundada por unos  acertados e imprevistos arreglos de cuerda.  Otra buena canción aunque peca de cierta falta de contundencia. Las 2 siguientes: Finishing Jubilee Street y Higgs Boson Blues son canciones menores que aportan bien poca cosa y la última, con sus casi 8 minutos, se hace excesivamente larga. El disco termina con sorpresa, la homónima Push the Sky Away, en la que un majestuoso órgano nos hace arrodillar ante la liturgia que el pastor Nick Cave dirige a su rebaño. El sentimiento y la emoción que transmite la hace memorable.




El disco es inferior a sus obras anteriores y, debido a la falta de instrumentación, las canciones se acaban desmoronando convirtiéndose, por primera vez, en inofensivas e incluso anodinas, perdiendo el efecto turbio y misterioso que siempre ha transmitido el australiano. Quizá sea un efecto buscado como contrapunto a los excesos con Grinderman y su violento disco anterior, Dig Lazarus Dig.
Pero como gran creador que es, el australiano incluyen 2 auténticas piezas de orfebrería llamadas Mermaids y Push the Sky Away, con las que alcanzan altísimas cotas de emoción.

We No Who U R
Jubilee Street
Mermaids
Push the Sky Away
Push the Sky Away en Spotify